Synopsis
Los aldeanos de Uganda cantan rezos hebreos en armonías del Este africano. Una orquesta judía de Transilvania entreteje temas húngaros, rumanos y gitanos. En un club de Nueva York, una estrella ultraortodoxa canta en estilo rap su fe en el Mesías que vendrá. Y en un loft-party en Montreal, un grupo combina influencias de jazz, hip-hop y orientales en un “tour de force” multilingüe.
Desde la errancia en la naturaleza, los judíos han absorbido, intercambiado y diseminado música alrededor del globo.
La musa errante celebra las dimensiones polifacéticas del sonido y del ritmo como son expresados en diversas comunidades y ambientes judíos. Lo que comenzó con canciones de alabanza y de devoción apasionada se ha desarrollado a traves de repetidas dislocaciones.
Moviéndose continuamente a través de las fronteras - políticas, geográficas y musicales- los nómadas renuentes utilizaron sus instrumentos como pasaportes hacia el mundo alrededor de ellos, comunicándose con la lengua internacional que conecta a la gente y toca los corazones.
A lo largo del camino, lo litúrgico se volvio lírico, y lo tradicional llegó a ser popular y contemporáneo. Y la alegría engendró la alegría.
De Abraham a Zorn, del cuerno de carnero al beatbox, el viaje de adaptación y transformación comenzaron hace siglos y todavía continúa, compartiendo la canción universal, evolutiva, y profundamente arraigada a través del tiempo y del espacio.
La musa errante remonta la ruta de lo sagrado a lo secular a través de la música que refleja la flexibilidad sin fin del viajero perenne.
Y le hace ecos a la voz del alma.